TALLER COREOGRÁFICO CON RACHIDA AHARRAT.

Sábado 05 de Marzo

Con diferentes técnicas y herramientas descubriremos como montar una coreografía. Desde una idea, una palabra, una imagen, un texto, una canción, un poema, un material, desde el propio movimiento o desde una emoción, intentaremos encontrar la manera de construir una coreografía.

Se trata de un taller de 6 horas: de 11:00 a 14:00 y de 16: 00 a 19:00

COMPOSICIÓN EN ESCENA CON LENA NOUAR.

Sábado 26 de Marzo.

No existe un modo único de componer una coreografía, cada coreógrafo debe hallar su propio método. Desde la idea hasta la composición final, una coreografía es un proceso de creación en que intervienen tanto aspectos artísticos como técnicos.

En este taller Lena nos enseñará algunas técnicas y procedimientos para empezar a encontrar nuestro camino. Aprenderemos a llamar a la inspiración, a tomar conciencia del espacio, a organizar secuencias… Hasta conseguir nuestra propia coreografía.

Se trata de un taller de 6 horas: de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00

¿Cuánto cuesta?

• Si queréis cursar el módulo de dos talleres: 100 €
• Si sólo queréis cursar uno de los talleres: 60 €

¿Cómo me inscribo?

Por mail: alnouart@gmail.com

Por teléfono: 672 25 80 19

¡Animáos!

Hoy hablaremos del ritmo SAIDI. Se trata de un ritmo que nació en el Alto Egipto, entre Giza y Edfú. Originalmente, era el ritmo con el que los hombres interpretaban la danza Tahtib, una danza marcial con bastones; posteriormente las mujeres pasaron a interpretarla en su versión de baile con bastón, el Raks Assaya. Por ello, cuando veáis danza árabe con bastón, lo más probable es que estéis asistiendo a un espectáculo interpretado a ritmo saidi. Aunque hoy día las danzas tradicionales se fusionan y se crean nuevas obras de expresión, por lo que es muy probable que podáis asistir a espectáculos de danza oriental a ritmo saidi sin que necesariamente se interpreten con bastón o bailes árabes con bastón que no necesariamente sean con ritmo saidi. La expresión y el arte son libres (aunque, por supuesto, para fusionar siempre es necesario partir del conocimiento y de la técnica)

El saidi se toca con instrumentos tradicionales como la Rababa (una especie de violín), el mizmar (un instrumento de viento semejante a un clarinete), e instrumentos de percusión como la darbuka o la tabla baladi.

¿Cómo sabréis cuándo estáis escuchando saidi? Debemos escuchar la percusión, que es la que nos marca el ritmo. Se trata de un ritmo de 4/4.

El ritmo  básico es el siguiente:

Dum-tak p dum-dum tak.

Recordad:

• Dum: golpe grave con la palma de la mano.
• Tak: golpe más agudo en el extremo del parche.
• (P)ausa: silencios.
• El guión (-) representa una síncopa, es decir, un golpe entre tiempos.

Muchas veces los músicos añaden sonidos al ritmo básico y podemos escuchar cosas como:

• Dum-tak-teka dum-dum-tekaTak-teka
• Dum-teka-KaDum-Dum-tekaTak-teka
  
  

Donde: teka son dos golpes muy seguidos que el músico hace contra el anillo de la darbuka con ambas manos.

Al principio, esos golpes adicionales pueden despistarnos un poco, pero si os fijáis en las negritas, veréis que el ritmo básico es el mismo. Tan sólo debemos escuchar y educar nuestro oído y seremos capaces de interiorizar el ritmo y danzar a ritmo saidi.

La teoría es interesante, pero la música y la danza no son palabras ¿Verdad?

Estos vídeos os ayudarán. En el primero podéis escuchar el ritmo con una darbuka (cuidado, que al principio introduce unos dums adicionales en el ritmo básico). En el segundo vídeo podéis ver un ejemplo práctico de danza a ritmo saidi:

Y ahora ¡A danzar!

Con este post inauguramos una pequeña serie de artículos en los que trataremos de presentar los ritmos básicos de la danza oriental. Nuestra intención es ayudaros a mejorar, sentiros más cómodas y disfrutar más con la danza oriental. Os presentaremos el ritmo, unas pequeñas nociones teóricas, esquemas y vídeos que os ilustren.

En este primer post empezaremos con unas nociones muy básicas sobre los ritmos orientales. La música oriental se basa en una sucesión de ‘dums’, ‘taks’ y silencios. Los ‘dums’ son golpes bajos (graves), los ‘taks’ son sonidos agudos.   En la darbuka el ‘dum’ se toca en el medio de la piel o el parche mientras el ‘tak’ en el límite exterior o el aro del tambor.Los ‘dums’ suelen marcarse con movimientos bajos, tendientes al suelo,  como caídas de caderas. Los ‘taks’ suelen marcarse con movimientos más aéreos, como elevaciones de caderas.

A partir de esta base de ‘dums’ y ‘taks’, cada ritmo tiene sus propios patrones de golpes y acentos y puede ser tocada en diferentes velocidades y tempos.  Por otra parte, existen diferentes modalidades que dependen de la zona geográfica (Egipto, Turquía, etc) y de la tradición (tradicional, pop, etc). Veremos los diferentes ritmos más usuales y las diferentes tradiciones en los siguientes posts.

Para ilustrar las nociones del ‘dum’ y ‘tak’ hemos escogido estos vídeos.

Si no entendéis el inglés, cuando el tutor dice is se está refiriendo a una pausa. ¿Os animáis a bajar las caderas con los ‘dums’ y subirlas con los ‘taks’? Dependiendo de vuestro nivel o arrojo, el tutor nos ofrece una muestra de ritmos lentos y sencillos y de ritmos rápidos y más complicados.

Y ahora sin ver al músico. Aunque no hemos visto todavía el ritmo saidi ¿Identificáis ‘dums’ y ‘taks’?

Esperamos que os haya gustado esta pequeña incursión en los ritmos árabes.

]]> http://www.lenanouardanzaoriental.com/2010/12/10/ritmos-arabes/feed/ 1 http://www.lenanouardanzaoriental.com/2010/12/03/dvd-fin-de-curso/ http://www.lenanouardanzaoriental.com/2010/12/03/dvd-fin-de-curso/#comments Fri, 03 Dec 2010 17:17:47 +0000 admin http://www.lenanouardanzaoriental.com/?p=1454 Hola a tod@s!

Hemos tardado un poquito…. pero por fin tenéis a vuestra disposición el DVD del fin de curso. Todo el espectáculo que l@s alumn@s de Alnouart hicisteis posible, escenas de nervios entre bastidores, aplausos… Grabado y montado por un profesional.

Podéis adquirirlo en la escuela.

¡Esperamos que disfrutéis!

Precios:

• DVD: 6 €
• DVD + CD de fotos: 8 €

¿Os apetece disfrutar de un buen espectáculo de danza oriental? Nuetras amigas Salima presenta en Barcelona el espectáculo Tarabesque, con la participación de la internacionalmente conocida bailarina oriental Mercedes Nieto y la colaboración de bailarinas y compañías de toda España : Haua As-Sahara (Torrelavega, Cantabria), Salima y Cía Sehar, Raquel Cruz (Mataró), Patricia Beltrán y su cía Halima (Pamplona, Navarra) y Mirat Al Sharq (Lérida).

El espectáculo se celebrará el 11 de Diciembre a las 21:00 en la Sala Calasanç . C/ San Quintín, 19, Barcelona. El aforo es limitado, así que, si estáis interesad@s podéis comprar ya vuestras entradas en:

ETNOMUSIC, C/Bonsuccés,6

ETNICONATURA, C/Córcega, 655

Precios: 15 € anticipadas; 18 € en taquilla.

Para más información podéis visitar la web de Salima: www.salima-art.com

¡Animáos a una noche de danza!

En el anterior post de la sección ¿Sabías que…? Dimos un paseo por las danzas con bastón alrededor del mundo y nos dimos cuenta de todas eran tan particulares como semejantes. Por una parte, cada una de estas danzas folklóricas expresa la idiosincrasia de su pueblo y por ello tiene unas características propias que la diferencian del resto. Sin embargo, por otra parte, vimos que muchísimas culturas alejadas entre sí crearon una danza folklórica con un elemento cotidiano como el bastón; vimos además, que casi todas estas danzas antiquísimas empezaron como danzas masculinas a modo de arte marcial o celebración del pueblo campesino y que posteriormente pasaron a interpretarse con mujeres con un carácter más festivo o artístico. En el post de hoy estudiaremos más detenidamente las particularidades y orígenes de la danza con bastón en la danza oriental.

El origen de la danza con bastón en la danza oriental se pierde en los anales del tiempo, no podemos datar su nacimiento. Pero sí podemos ubicarlo geográficamente: nace en el Alto Egipto, en una zona denominada El Said. Debido a la falta de documentación, no podemos establecer a ciencia cierta el motivo inicial de esta danza; los egiptólogos, basándose en los grabados, jeroglíficos,  mosaicos y pinturas arqueológicos defienden varias teorías:

• Una de ellas es que el baile con bastón sería en un principio una danza marcial que los hombres practicarían con unas varas de caña denominadas “An assa”.
• Otra teoría defiende que el baile con bastón se habría originado entre los campesinos de El Said. Se trataría de una expresión festiva del pueblo en el que emplearían las varas con las que realizaban sus tareas cotidianas.
• Finalmente, hay otra teoría que aúna ambas teorías y defiende que el baile con bastón sería un arte marcial creado por los campesinos para defenderse.

Sea como sea, el baile con bastón pasó ya en épocas muy tempranas a convertirse en una danza folklórica ejecutada por hombres. A esta danza hoy la denominamos Tahtib. Se trata de una danza muy enérgica con varas y bastones bastante pesados que se baila al ritmo de Saidi. El Saidi es un ritmo 4/4 que se toca con instrumentos tradicionales como el Rababa (un antecedente del violín), el Mizmar (un cuerno con lengüeta familia de los oboes cuyo sonido es semejante al de una gaita), e instrumentos de percusión como el Dumbek y la darbouka .

Posteriormente, las mujeres egipcias tomarían el Tahtib de los hombres y lo adaptarían a sus danzas en una versión más acrobática y esteticista. Es la danza con bastón que hoy conocemos como Raks Assaya. El ritmo del Raks Assaya es también el Saidi; pero, como decimos, se trata de una danza danza más artística en que la expresión ya no es tanto una exhibición de fuerza y energía como un espectáculo de maestría, equilibrio y armonía. Por ello, los bastones del Raks Assaya suelen ser más ligeros y ornamentados que en el Tahtib .  Además, el Raks Assaya, tiende a ser individual o, cuando se representa en grupo, suele focalizar la atención en la pericia de las bailarinas más que en la coreografía grupal, como ocurre en el Tahtib. Hay que añadir una nota que a menudo se pasa por alto cuando se habla del Raks Assaya: aunque  en su origen es una adaptación de las mujeres de un baile masculino, hoy día la danza oriental ha trascendido el folklore y se ha convertido en una disciplina artística, con lo que es posible encontrar hombres que interpretan en Raks Assaya.

Además del bastón y el ritmo Saidi, la indumentaria también caracteriza las danzas con bastón en la danza oriental. Así como los bastones del Tahtib y del Raks Assaya son diferentes entre sí debido a la naturaleza de cada una de las danzas, también el vestuario refleja los diferentes talantes. En el Tahtib los hombres visten con pantalones anchos, una túnica de mangas anchas y cuello redondo (galabeya) y un gran turbante. La indumentaria tradicional del Raks Assaya es un traje beledi (vestidos enteros) con un cinturón o pañuelo anudado a la cadera y un velo en la cabeza. Es importante notar que en la indumentaria tradicional del Raks Assaya no se muestra el vientre de las bailarinas; la magia del baile está en mostrar la maestría y la belleza con el bastón, no la sensualidad de la mujer. Sin embargo, con la popularización de la danza oriental como disciplina artística, el Raks Assaya ha trascendido la tradición. Hoy día podemos encontrar espectáculos de esta danza en que las bailarinas visten con indumentaria de bellydance o incluso de cabaret: el Raks Assaya se reinterpreta y fusiona.

¿Y cómo ha llegado una danza tan local a popularizarse por todo el mundo? En anteriores posts ya comentamos cómo las danzas orientales se habían extendido por Europa y Norteamérica a finales del s. XIX llevado por los viajeros románticos. Bien, pues a medida que el mundo occidental se habituaba a los movimientos sensuales de lo que se dio en llamar “danza del vientre”,  el público empezó a demandar nuevas expresiones artísticas y las bailarinas orientales empezaron a exhibir su tradicional Raks Assaya por todo el mundo. Una de las más conocidas bailarinas que popularizó esta danza, allá en la década de los 60 del pasado siglo,  fue la bailarina egipcia Nagua Fuad.

Por último, ya sabéis que siempre nos gusta ilustraros las palabras con imágenes que hablan por sí solas. En esta ocasión hemos escogido algunos vídeos que creemos que son bastante representativos de lo que hemos querido compartir con vosotr@s:

• Tahtib: aunque es un vídeo bastante artístico, creemos que también es bastante representativo de su carácter folklórico (el aire festivo, la energía belicosa, el bastón, la indumentaria…)
• Raks Assaya: Se trata de una bailarina de Caracas, Amra. Lo hemos escogido porque creemos que recoge bastante bien la esencia folklórica de esta danza: su carácter acrobático y la indumentaria original que evidencia que no es un espectáculo del denominado bellydance.
• Fusión: En este interesante vídeo podéis ver una fusión entre Bollywood y Raks Assaya.

Esperamos que os haya gustado este pequeño paseo por la danza con bastón en la danza oriental. Nos vemos en el próximo post!

El bastón es un elemento característico de muchas danzas folklóricas a lo largo y ancho de las culturas y los tiempos. Es difícil determinar los orígenes de estas danzas porque se pierden en los anales de la historia. No es de extrañar, puesto que la danza es una expresión natural de las culturas y nace de la cotidianeidad de los pueblos; por ello, el bastón, un instrumento útil y cotidiano, se ha convertido en objeto de danza desde el principio de los tiempos en diferentes culturas sin necesidad de contacto entre ellas.

En muchos pueblos, las danzas con bastón continúan siendo una danza folklórica que se revive con carácter festivo; en la danza oriental y otras disciplinas como el flamenco, el bastón se ha trasladado del folklore a la expresión artística. En este post, vamos a descubrir algunas de las danzas folklóricas con bastón del mundo y estudiaremos  sus similitudes  y diferencias. En el siguiente post, nos detendremos en el bastón en la danza oriental, sus orígenes, ritmos, vestuario y evolución.

Cada cultura tiene su idiosincrasia, sus particularidades íntimas que definen una identidad diferenciada… Pero también existen afinidades muy profundas que nos unen más allá de nuestras diferencias. Las danzas con bastón son un ejemplo muy ilustrativo de ello. Para comprobarlo, hemos escogido tres danzas: el “tuy tuy”, danza folklórica de los tuyticanos, tribu de la provincia de Huanuco, en Perú; el “ball de bastons” de Cataluña; el bastón en el flamenco, del Sur de España; y el “Raks assaya” de la danza oriental, originario de Egipto.

• El “Tuy Tuy” es una danza festiva ejecutada por hombres  en que los bailarines alzan sus bastones en una muestra de destreza y valentía. Parece ser que en su origen era una danza guerrera.  Es difícil explicarla con palabras pero, a grandes rasgos, se trata de 6 u 8 parejas de hombres vistosamente disfrazados que, colocados en filas, inician la danza con movimientos delicados de sus bastones, después, al compás de la música, zapatean y alzan sus bastones con gallardía. El carácter guerrero se aprecia en el desarrollo de las mudanzas que siguen: al ritmo de la música de la flauta andina, bajan sus bastones representando una retirada y luego los alzan representando el ataque. Podéis ver una representación en Youtube.

• El “Ball de bastons” es una danza en que un grupo de bailarines golpean sus bastones entre sí al ritmo de la música. Aunque actualmente  es ejecutada tanto por hombres como por mujeres, en sus orígenes era una danza masculina. No existe acuerdo entre los folkloristas sobre su origen, pero las tesis mayoritarias defienden que, o bien nace de danzas agrarias ejecutadas por pastores, o bien son representaciones de las batallas con espadas. En cualquier caso, esta danza está documentada desde el s. XII, cuando se bailó en el banquete de bodas del conde Berenguer IV. En este link podéis ver una muestra.

• En flamenco también encontramos el bastón como un elemento de danza. Sin embargo, se trata de un caso particular, ya que el flamenco es una danza tardía (las primeras manifestaciones se darían en el s. XV) y nace de la fusión de muchas culturas (gitana, árabe, judía, etc.). Aunque el flamenco tiene raíces folklóricas, no es una danza propiamente folklórica, se trata de una disciplina artística de un pueblo con raíces mestizas. Por tanto, el bastón, al igual que el resto de sus elementos, siempre ha sido un elemento artístico, una expresión del genio del bailarín o bailarina y, por supuesto, un instrumento de percusión (ya que en el flamenco el bailarín es, a su vez, músico). Como muestra del flamenco, hemos escogido dos links. En el primero podéis ver al bailarín Simón el Rubio bailando una seguidilla con bastón; fijaos en el martillo que el guitarrista usa como elemento de percusión. En el segundo podéis ver a la Compañía Flamenca Félix Amador en una pieza interpretada por tres bailarinas con bastón.

• En la danza oriental el baile con bastón es un elemento folklórico que nace el El Sayd, en el Norte de Egipto. No está claro si sus orígenes son una danza marcial de la época faraónica  o una danza festiva que ejecutaban los campesinos con sus bastones. En cualquier caso, lo que sí parece cierto es que en un principio era una danza masculina ejecutada por hombres en grupo, una danza que aún hoy perdura y recibe el nombre de Tahtib. Posteriormente, las mujeres tomarían el bastón de esta danza para sus espectáculos artísticos y la danza evolucionaría a lo que hoy conocemos como Raks Assaya: la danza del bastón ejecutada por mujeres en la danza árabe.  No obstante, profundizaremos más en el próximo post.

Como hemos visto, el bastón es un elemento en muchas danzas  ancestrales del mundo y, a pesar de sus enormes diferencias, también encontramos muchos puntos en común: la mayoría nacieron como danzas masculinas y como danzas ligadas a las artes marciales o a los ritos agrícolas. Y si estas similitudes no son achacables al contacto intercultural ¿Puede deberse a la naturaleza común de los hombres y mujeres del mundo? La danza y los instrumentos cotidianos son comunes a todas las culturas y, sin embargo, cada una tiene su modo particular de expresar esa naturaleza.

Nos vemos en el próximo post con una mirada más profunda al bastón en la danza oriental.

Os saluda, Meritxell

Cuándo? Este viernes 26 de Febrero a las 21.00h

Dónde? Centro Cívico Porta Soller.

La entrada es gratuita.

11.00h a 14.00h

Taller coreográfico que propone la fusión entre estas dos danzas: la sensualidad de la danza Oriental y la pasión del Tango.

Impartido por Zenda

El Tango es una danza con connotaciones de teatralidad entre la parte masculina y femenina. Trabajaremos los dos elementos con la expresión.

Dos músicas y dos danzas en una, para que cada dé pie a la imaginación, acariciando el espacio con el movimiento de las caderas y romper el ritmo con la precisión de las “zacadas” y el caminar del Tango.

Bailaremos sin calzado.  Nivel abierto con nociones de danza Oriental o alguna otra disciplina de la danza.                                                                                    

“La primera vez que escuché un tango, me embriagó su música, al bailarlo, me enamoré” Zenda

Más acerca de  Zenda

Reserva tu plaza por mail o teléfono:                                                               lenanouar@gmail.com                                                                                                                       672 25 80 19

Durante la primera quincena de Septiembre impartirán talleres en Alnouart: Rachida Aharrat, Cristina Arribas y Mónica (Hydrus), y ofreceremos sesiones abiertas de Danza Oriental y Chi Kung.

INTENSIVOS SEPTIEMBRE 09

Técnica y Coreografía de Danza Oriental por Rachida Aharrat

Martes 8 y Jueves 10 de Septiembre de 18.00h a 20.00h (4h)

Nivel: a partir de intermdio

Rachida Aharrat es ya un icono de la Danza Oriental en España. Su danza es fruto del mestizaje entre su origen marroquí y la cultura occidental que la vio crecer desde muy joven.

Su intensa trayectoria y formación continua , tanto en danza oriental como en otras disciplinas como danza clásica , comtemporánea ,jazz, y teatro entre otros,  le han permitido crear un método docente riguroso y exigente al tiempo que respetuoso y consciente de la naturaleza de cada cuerpo y del movimiento en sí mismo.

Este taller es una oportunidad excelente para conocer su trabajo a través de la técnica y coreografía.

Precio: 40€ (10% de descuento si realizas más de un curso)

Acondicionamiento Físico para la Danza

Martes 1 y 8 y Jueves 3 y 10 de Septiembre

de 20.15h a 21.45h   (6h)

Impartido por Cristina Arribas

Ponte en forma antes de empezar el curso!

En estas clases se trabajará el estiramiento y la tonificación muscular a través de ejercicios de danza y  de la Técnica Pilates .

El taller dará herramientas para que el alumno pueda trabajar dentro de sus condiciones físicas y así también adentrarse en el conocimiento de su propia anatomía.

Se trabajará dentro de un concepto dancístico.

Cristina Arribas es bailarina profesional de danza oriental y licenciada con el Título de Monitora de Pilates Matt por la Federación Española de Pilates y Tai Chi

Precio: 50 €  (10% de descuento si realizas más de un curso)

Iniciación al Tribal Fusión

Viernes 4 de Septiembre de 18.00h a 20.00h   (2h)

Impartido por Mónica

Nivel: necesarios conocimientos básicos de danza Oriental

Nos introduciremos en la técnica de esta danza que da otro punto de vista a los movimientos de danza oriental. Aislamientos, disociaciones, memoria muscular y superposición de movimientos son algunos conceptos que se trabajarán.

Mónica, tras su formación en danza oriental, se adentra en la técnica Tribal Fusión.  Cofundadora del grupo de danza Tribal Hydrus, con el que además de actuar, organizan eventos y cursos relacionados con la danza Tribal.

Precio: 20 € (10% de descuento de realizas más de un curso)

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Ya puedes reservar tu plaza!!

Descuento del 10% sobre el importe total al realizar más de un taller.

Debido a la naturaleza de estos cursos, las clases a las que no se asista, no serán recuperables.

Información e inscripciones:

lenanouar@gmail.com

672 258 019