Posiblemente conozcas la disciplina Bollywood, una danza llena de expresividad y contenido que nace de la industria cinematográfica Indi ¿Te apetece conocerla más a fondo, aprenderla y practicarla?

El Bharathanatyam quizá no es tan conocida… ¡Este es un buen momento para acercarte a ella! Se trata de una de las siete danzas tradicionales y oficiales de la India, llamadas Gandarba Yoga. No es tan sólo una danza, también contiene trabajo actoral.

¿Cuándo?

• Bollywood: Sábado 04 de Febrero, de 11:00 a 14:00
• Bharattanatyam: Sábado 03 de Marzo, de 11:00 a 14:00

¿Cuánto cuesta?

• 1 taller: 35 €.
• 2 talleres: 60 € (para obtener el descuento es necesario matricularse en ambos cursos a la vez)

¿Te interesa?

Ya puedes reservar tus plazas:
• Por mail: alnouart@gmail.com
• Por teléfono: 672 25 80 19

¿Quieres saber más?

Haz clic en “sigue leyendo” y encontrarás más información sobre las disciplinas, el detalle de los talleres, conocerás a Lali…

TALLER DE BOLLYWOOD:

• Calentamiento: haremos estiramientos, ejercicios de autoconocimiento corporal, coordinación y equilibrio.
• Training: trabajaremos la escolta de grupo, la consciencia en referencia al espacio y la dinámica musical poniendo atención a la melodía y el ritmo. También haremos técnica de pasos, de mudras y expresión facial.
• Coreografía: aplicaremos todos los conocimientos adquiridos para construir y desarrollar una coreografía grupal, al más puro estilo Bollywood.

TALLER DE BHARATHANATYAM:

Como hemos introducido al principio de este post, se trata de una de las siete danzas tradicionales de la India. Todas ellas nacen como una ofrenda a los dioses y se iniciaron tan sólo en los templos por hombres. Basadas en el Mahabaratta y el Ramayana, los dos libros sagrados del hinduismo, cuentan las historias de los dioses y los reyes.

El Bharattanatyam concretamente emplea como base técnica los ritmos, a través de los pies, y la emoción a través de la expresión facial y manual (mudras). La combinación de estos elementos va acompañada de música donde con palabras cantadas en sánscrito; el bailarín tiene la función de ser un transmisor gestual.

La danza se caracteriza por la coordinación de varios elementos: se trabajan todas las partes del cuerpo por separado y después se combinan para realizar diferentes actividades al mismo tiempo.

¿Cómo se desarrollará el taller?

• Calentamiento y estiramientos.
• Aprendizaje de los pasos.
• Construcción de una pequeña coreografía.
• Relajamiento y breve meditación final.

¿Qué objetivos tiene este taller?

• Disfrutar del cuerpo a través de la escucha personal y del grupo.
• Coordinación, disociación y control corporal.
• Respiración y relajación física y mental.

¿Quieres conocer mejor a LALI RIBALTA?

Lali Ribalta es actriz, bailarina y coreógrafa.

Cursó la carrera de danza clásica con la Royal Academy of Dancing of London. También tiene formación en otras disciplinas como funcky y claqué. Decidió entrar en el mundo de la interpretación teatral para poder ampliar sus conocimientos como artista de las artes escéncias, pasando por el teatro del gesto, técnica Leckock, técnica Meisner, entre otras.

Años más tarde emprende un viaje a la India, donce se centra en el estudio de las danzas-teatro tradicionales como el Bharattanatyam, el Mohiniatyam, el Kathakali y el arte marcial Kalaripaiatu en la escuela Kalatalangini (Kerala).

Tras dos años de estudio, le ofrecieron trabjar en Bollywood, en la industria cinematográfica en la ciudad de Mumbai, donde realizó vidoclips y espectáculos de Bollywood.

Actualmente es profesora de danza en varias academias de Barcelona, tiene su propia compañía de danza y teatro Des Garbo y realiza trabajos como coreógrafa, bailarina y actriz.

¡Visita su blog si quieres conocerla mejor!

¡Esperamos que os guste nuestra propuesta!

Danza oriental, danza clásica, tribal fusión, danza contemporánea…. ¡Será una espectacular tarde de danza y movimiento!

¿Vas a perdértelo?

Nuestra sala recibe al equipo de La Guingette con un nuevo curso  de Aerosalsa.

Aerosalsa es el placer de bailar sin pareja los distintos ritmos tropicales de siempre: salsa, cha cha cha, bachata, merengue y samba. Una forma de desconectar de la rutina diaria de la mano de un profesor experimentado que os ayudará a mejorar vuestro nivel de baile y a ejecutar pasos cada vez mas complejos.

Se trata de un curso dirigido a personas que conozcáis los ritmos y técnicas básicas.

¿Os interesa pero no estáis seguros de vuestro nivel? ¡No hay ningún problema! Podéis probar la primera clase sin compromiso.

¿Cuándo?: los jueves de 15:30 a 16:30h

¿Cuál es el precio?: 35 € / mes  o   90 € / trimestrales.

Si necesitáis más información podéis visitar la web del equipo de La Guinguette ; si necesitáis aún más información o queréis inscribiros podéis contactar con ellos por mail.

¡Venid a disfrutar del sabor del Caribe!

¡FELICES DANZAS!

Deseo (Lena Nouar) expresar mi más sincero agradecimiento a todos los que han colaborado en esta aventura:

• Mónica Benito (Tribal)
• Elise Garriga (Hip Hop)
• Diego Leiva (Danza Clásica)
• Clotilde Amouroux (Danza Contemporánea)
• David Cánovas (cámara y producción)
  
• Meritxell Rojo (Administración)

]]> http://www.lenanouardanzaoriental.com/2010/12/23/alnouart-sale-a-la-calle/feed/ 3 http://www.lenanouardanzaoriental.com/2010/12/03/dvd-fin-de-curso/ http://www.lenanouardanzaoriental.com/2010/12/03/dvd-fin-de-curso/#comments Fri, 03 Dec 2010 17:17:47 +0000 admin http://www.lenanouardanzaoriental.com/?p=1454 Hola a tod@s!

Hemos tardado un poquito…. pero por fin tenéis a vuestra disposición el DVD del fin de curso. Todo el espectáculo que l@s alumn@s de Alnouart hicisteis posible, escenas de nervios entre bastidores, aplausos… Grabado y montado por un profesional.

Podéis adquirirlo en la escuela.

¡Esperamos que disfrutéis!

Precios:

• DVD: 6 €
• DVD + CD de fotos: 8 €

Para ello, ha desarrollado un método propio en el que incorpora técnicas y conocimientos de la danza contemporánea, el  jazz  y  la anatomía aplicada al movimiento, entre otros. Gracias a la incorporación de estas técnicas a la danza oriental, cada bailarina puede explorar sus necesidades particulares y modos de expresión propios.

Tomar conciencia de nuestros movimientos para lograr una expresión propia y orgánica es vital para disfrutar la danza plenamente. Por ello ¡Os invitamos a participar!

Si estás interesad@ en este taller:

Día: Sábado 27 Noviembre de 2010

Hora: 11:00 a 14:00

Lugar: Alnouart. C/ Torrent de les flors, 146. 08024 Barcelona.

Precio: 30 €

Reservas:

• Por mail : lenanouar@gmail.com
• Contacto desde blog: en la pestaña Dónde/Contacto desde este mismo blog.
• Por teléfono:  677 47 48 65 ó 672 25 80 19

"Danse du sabre" de Jean-León Gérôme. Nota: el original es en color, podéis encontrarlo en internet.

Como es bien sabido, nada surge de la nada. A lo largo de la historia y del mundo existen diversas tradiciones de danzas con espadas y sables. Sin embargo, casi la totalidad de estas están vinculadas a los ejércitos y, por consiguiente, eran (y son) interpretadas por hombres. Veamos algunos ejemplos:

• Arabia Saudi: En su origen, esta zona del globo estaba habitada por tribus nómadas, los beduinos. El “ardh” es una danza nacional que ejecutan los hombres de las diferentes tribus elevando sus espadas al ritmo de tambores. En este link de Youtube podéis ver un vídeo tomado en una boda en Arabia Saudí. No es profesional, pero creo que representa muy bien el orgullo saudí característico de esta danza.

• Pakistan: el “khattak” (no confundir con “Khatak”, una de las siete danzas clásicas de India) es una danza folklórica en que los hombres ejecutan enérgicos y complicados ejercicios con una, dos o incluso tres espadas al ritmo de la música. En principio, su origen dataría del s. XIV y el objetivo primigenio sería intimidar al enemigo antes de la batalla.  En este link de Youtube podéis ver una muestra. La calidad de imagen no es muy buena, pero son un grupo profesional y el  espectáculo es muy representativo de lo que es esta danza.

• Egipto: El “raqs al sayf” es una danza marcial que realizan los hombres con las espadas en alto. En un principio la realizarían las tropas al regresar de las batallas como celebración de su triunfo.  Lamentamos informaros de que no hemos hallado un ejemplo gráfico de esta danza.

• Korea: aquí es donde encontramos los reportes más antiguos de danza con espada interpretada con mujeres. El “geommu” es una danza interpretada por mujeres como una interpretación artística. Se han hallado pinturas en una cueva en Goguryuh que representan a bailarinas con espadas que datan del s. VI a.C.

Geommu

Para el “geommu” no hemos podido resistirnos a poneros dos links. El primero es un bellísimo espectáculo de una compañía koreana; tal vez el ejercicio de los sables no sea muy espectacular, pero la música  y  la coreografía es de una sensibilidad exquisita. El segundo lo representa una sola bailarina; creo que la delicadeza y pasión de sus movimientos hablan por sí solos.

Así pues  ¿Cómo llegó a forjarse la tradición de las bailarinas orientales interpretando su danza del sable? Parece ser que la idea penetró en Europa a través del pintor y escultor francés Jean-Léon Gérôme. Este, tras visitar Egipto, pintó el cuadro “Danse du sabre” (1867), en el que aparecía una bailarina  interpretando su danza con un sable. Puede ser que él presenciara una interpretación similar o que la introducción del sable en la danza oriental femenina fuera un ejercicio sincrético del artista; en cualquier caso, lo que es cierto es que la danza con sable  en las interpretaciones femeninas no era habitual ni mucho menos folklórica en Egipto. Sin embargo, esta obra de Gérôme causó sensación en Europa y Estados Unidos y las bailarinas occidentales que practicaban la danza oriental introdujeron este elemento tan dramático en sus espectáculos.

El sable fue extendiéndose, arraigando y evolucionando hasta llegar a nuestros días. Una tradición joven que nace de la fusión y reinterpretación de varias tradiciones ancestrales: la danza oriental, el “ardh”, el “khattak”, el “raqs al sayf”, el “geommu”, y muchas otras que no hemos podido referir en esta pequeña excursión a las danzas con sable. ¿No os parece maravilloso el nacimiento de un nuevo arte a partir de artes milenarios? La tradición, la fusión, la novedad… Todos aunados en arte, danza y movimiento.

Verbalizar aquello que nos sucede, enlazar o conectar la palabra y la danza, nos ayuda a ser más conscientes de lo que aprendemos y de cómo el movimiento influye en nosotras. Al ponerle voz a todas estas sensaciones aprendemos también de las experiencias de los demás y aclaramos las propias. Es un modo más de armonizar nuestro cuerpo y nuestra mente, para ser un poquito más conscientes de nosotros y de los demás.

Te proponemos un espacio donde lanzar ideas entorno a la danza ,en forma de palabra. Exprésate y comparte este espacio de danza y voz, de cuerpo y mente…. Una reflexión, una frase, un poema, una lluvia de ideas… ¡Todo vale!

Dale voz a la Danza !

Es por esto que he decidido empezar a darle más importancia al blog (lo tenía pelín descuidado ) y a procurar hacer de él, un lugar donde podais actualizar las noticias de la escuela junto con la reunión de una temática, aunque personal, lo más acorde con vuestros gustos, comentarios y/o necesidades

POEMA BLANCO

Danza Duende

Profundo amor hacia los pliegues de tu ser en mi seno. Mi ser en el tuyo.

Somos lo mismo en la mirada del espejo que lo refleja todo, que no duda. Fundirse como el hielo bajo la caricia del sol eterno.Volar en el espacio infinito de las almas. La vida, la muerte, la vida. La ofrenda incondicional es belleza en esencia. Paz y poesía para todos.

Poema Blanco es un espectáculo de Danza Duende, según nuestra inspiración.

Poema blanco es nuestra reflexión, vivencias, expresión en torno a la belleza.

Un anticipo en :
http://vimeo.com/9191735

26 y 27 de febrero en la Nau Ivanow, Barcelona
c/ Honduras 30 (L1 – L5 Sagrera)
12 euros

entradas:
Cristina
http://www.dansala.com
cristinamanri@hotmail.com

La Negra
http://www.ondulaciones.com
danzaoriental_negra@yahoo.es

(y el mismo día en taquilla, si es que quedan)