Siguiendo con nuestra serie de posts sobre ritmos orientales, hoy hablaremos del zaar, un ritmo 2/4 para una danza ritual.

Para entender bien lo que significa el zaar, antes de hablar de música y danza conviene hacer una pequeña aclaración acompañada de una breve incursión cultural. El zaar no es propiamente un ritmo o una danza, sino un culto; a medio camino entre la religión y la interacción social. Su origen cronológico se pierde en los anales de la memoria, pero su origen geográfico está bien documentado en Sudán. De ahí se extendió a otros países del África oriental y Oriente Medio.

¿En qué consiste el culto zaar? Aunque los estudiosos han identificado diferentes ramas de zaar con significativas diferencias filosóficas y prácticas, para simplificar, nos limitaremos a las esencias comunes. El culto zaar se basa en filosofías animistas con rasgos prestados del Islam. El objetivo del zaar es calmar los espíritus que poseen a las mujeres; es importante tener en cuenta que las mujeres no se deshacen de los malos espíritus que las poseen, tan sólo los tranquilizan. El modo de apaciguarlos es celebrando reuniones de mujeres donde músicos tocan un ritmo muy particular y las mujeres poseídas danzan hasta entrar en un estado de trance.

Así, el zaar es también una actividad social exclusiva para mujeres. Las reuniones se celebran círculos privilegiados, las asistentes lucen sus mejores galas y cada una de ellas juega un rol muy concreto. La patrona es la mujer que previamente ha bailado y ha logrado entrar en trance en una anterior reunión; después encontramos las debutantes y adheridas, que danzarán en la ceremonia y creen en la capacidad terapéutica del zaar; y finalmente encontramos abultados grupos de mujeres que asisten como espectadoras, no necesariamente creyentes.

Por supuesto, con el tiempo, el zaar ha evolucionado y, aunque hoy podemos encontrar celebraciones zaar con evidente carácter ritual, también podemos encontrar abundantes espectáculos que interpretan la espiritualidad del zaar como una expresión artística.

En cualquier caso, lo que permanece inalterable, es el carácter espiritual de la danza. Por ello, todas las canciones zaar tienen una estructura muy concreta que guía el trance de la bailarina: un inicio definido, una clara progresión y un final. Las frases musicales son breves y a menudo repetitivas, para ayudar al trance. En cuanto a la melodía, todas las canciones están basadas en la escala pentatónica. La percusión suele ser muy fuerte y ascender en velocidad.

En ocasiones, encontraréis documentos que se refieren al zaar como ayub. La explicación es simple, el término zaar se refiere al culto que hemos referido arriba; el término ayub se refiere al ritmo propiamente dicho. Pero al estar tan íntimamente ligados, a menudo se usan como sinónimos o incluso se confunden.

¿Cuál es la estructura rítmica del zaar (ayub)? Aunque ya sabemos que la improvisación de los músicos juega un papel importante, el patrón principal es el siguiente:

Dum __ Dum  tac

Y  aunque las palabras son bonitas, la música hay que entenderla y disfrutarla escuchándola, y la danza contemplándola y bailándola. De modo que aquí podéis disfrutar  y ampliar este post con estos dos vídeos:

• En el primer vídeo educativo, podréis apreciar el ritmo ayub.
• En el segundo vídeo, podéis disfrutar de una auténtica celebración zaar (ya hemos apuntado que el culto tiene muchas variedades)

• En este tercer vídeo nos ha parecido interesante ver  cómo una bailarina árabe adapta el rito Zaar al espectáculo. Aunque no están usando el ritmo ayoub. Me encanta ver la progresión de la bailarina, realmente, parece que entra por unos momentos en trance.
• Finalmente, una recreación artística del ritual el Zaar, apoyándose más en todos los elementos simbólicos, y recreando más la esencia del ritual e incorporando elementos técnicos propios de los teatros.

Como ya os avanzamos a principios de verano, este curso se une Cristina Manrique al equipo de Alnouart para introducirnos en una interesante disciplina de Danza Oriental: Danza Oriental Duende.

¿En qué consiste?

Partiendo de la Danza Oriental como técnica y lenguaje de movimiento, y del desarrollo de la conciencia y de la mente, decidimos ir más allá, abrirnos al espacio, salir de los estereotipos y tendencias habituales, y encontrar matices, colores, sabores y sonidos… en el momento presente, un nuevo universo se abre ante nosotr@s

“Sin miedo, sin segundas intenciones y sin esfuerzo,

dejaremos surgir del espacio del espíritu

gestos divinos y movimientos de danzas desconocidas,

cantos jamás escuchados.

La danza debe surgir de la vacuidad,

libre de cualquier apego,

tal y como un arcoiris que se dibuja en el espacio.

El gesto de la danza es un reflejo

en el espejo del espíritu”

Kalachakra Tantra

¿Quieres disfrutar de unos momentos de esta maravillosa danza?

Aquí podrás ver unos fantásticos vídeos en los que Cristina Manrique y otras excelentes bailarinas nos regalan momentos Duende.

Y recuerda:

• Puedes venir a probar una clase gratuita el Martes 13 de Septiembre de 19:00 a 20:30.
• Puedes consultar los horarios y el calendario del curso regular.

¿Quieres saber más?

• La Danza Oriental Duende nace de la conjunción de la Danza Oriental y la Danza Duende. Si quieres conocer más sobre Danza Duende, te encantará visitar la página de  Myriam Szabo – Yumma Mudra.
• Y si quieres conocer mejor a la que será nuestra maestra en esta aventura de Danza Oriental Duende, no dudes en visitar la página de Cristina Manrique.

Tenemos una última sorpresa para acabar este curso de danza antes de cerrar la mochila y escaparse por vacaciones.

Nos complace presentaros de nuevo a Nadine Fernandez, que compartirá con todas nosotras su pasión y gran experiencia en la enseñanza de la danza Tribal.

Dos talleres complementarios, pero que también pueden tomarse por separado.

¿Cuándo?

Sábado 30 de Julio

• Taller técnica 10.00 a 13.00
• Taller coreografía 18.00 a 21.00

¿Cuánto cuesta?

• Un taller 40 €
• Dos talleres 75 €

Mas información acerca de los talleres…

(más…)

Como viene siendo costumbre, en Alnouart nos gusta compartir con vosotr@s las noticias que nos llegan de actividades relacionadas con la danza. Hoy os proponemos una interesantísima propuesta de danza oriental que organiza Rachida Aharrat.

Así nos  presenta la obra:

He oído hablar de una puerta, dicen que cuando la encuentras tienes dos opciones abrirla o ignorarla…
Mientras la buscamos intentaremos reunir la valentía y la fuerza para abrirla…
Detrás de ella… quizás nos encontremos con aquello que se siente, se huele y se intuye, pero no se ve, ni se toca… creo… que lo llaman duende.

¿Sugerente, verdad?

Os recomendamos encarecidamente que vayáis a disfrutar de este espectáculo de extraordinaria calidad y sensibilidad.  Además del arte de Rachida Aharrat, podréis disfrutar con la danza de la fantástica bailarina  Alika y la calidad de unos extraordinarios músicos de lujo.

¿Se puede pedir más para una noche mágica?

¿Cuándo?

• El Jueves 7 de Julio de 2011.

¿Dónde?

• En SAt! Teatre.

Las alumnas de Alnouart, podéis adquirir las entradas en la escuela.

¡Disfrutadlo!

En esta nueva entrega de ritmos árabes vamos a estudiar el Malfuf, un ritmo de 2/4.

El malfuf es un ritmo muy ágil y enérgico, por eso es muy habitual en las entradas y salidas de los espectáculos de danza oriental. Se usa tanto en canciones tradicionales como en música moderna. El ritmo base es muy básico:

Recordad:

• Dum: golpe grave.
• Tak: golpe agudo.

Como veis en el gráfico, el Dum cae en el primer tiempo, el primer Tak cae un poquito después del contratiempo, y el segundo tak justo en el contratiempo. Con el resto de instrumentos es difícil percibir este ligero desplazamiento del primer Tak; pero es interesante tenerlo en cuenta ya que, como sabéis, raramente suenan los ritmos básicos. Cuando los músicos adornan el Malfuf  podemos escuchar:

Donde:

• Ka: es un golpe en el anillo de la darbuka.

De modo que, para seguir bien el ritmo de una canción, ya veis que es importante entender que el primer Tak no coincide con el primer contratiempo.

También podemos escuchar cosas como:

Donde:

• Mute: es como un acento que el músico toca con la punta de los dedos en el centro de la darbuka. Suena más grave que el Tak, pero no tanto como un Dum, y es un golpe seco, sin resonancia.

Como veis, la base rítmica sigue siendo la misma, pero los músicos han sustituido el Tak por un nuevo sonido, el Mute, y han añadido dos Ka justo antes del Mute.

Pero la música no son palabras ni gráficos ¿Verdad? La música es melodía y danza. Estos vídeos os ayudarán a entender mejor la teoría y disfrutar la música:

¿Preparad@s para una nueva sesión de ritmos árabes? Hoy vamos a hablar del Masmoudi, un ritmo muy importante porque es la base de otros ritmos que veremos más adelante como el baladi o el maqsoum.

El masmoudi es un ritmo de 8/4. En realidad, se trata de un ritmo compuesto por dos partes, cada una de ellas de 4 tiempos. Como existen muchas variaciones y orientarnos en un ritmo de 8 tiempos no es tan intuitivo en uno de cuatro tiempos, iremos por pasos.

Primero, recordad:

• • Dum: golpe grave.
  • Tak: golpe agudo.
  • Teka: dos golpes muy seguidos que el músico da en el anillo de la darbuka.
  • (P)ausa: un silencio.

Segundo, seguid recordando:

• Un compás está compuesto por tiempos (1,2,3,4), entre cada uno de esos tiempos tenemos el contratiempo (&). En un ritmo, los golpes de la percusión pueden caer en el tiempo o en el contratiempo.

Tercero, empezamos a ver el masmoudi:

• Tenemos el masmoudi de 3 dums, que significa que empieza con tres Dums. La estructura básica es la siguient

Si queréis tener el ritmo en mente es: Dum Dum Dum Tak Dom         Tak  Tak

• Tenemos también el masmoudi de 2 dums, que significa que empieza con dos Dums. La estructura básica es la siguiente:

Si queréis tener el ritmo en mente es: Dum Dum Tak Tak Dum       Tak Tak

Como veis son casi idénticos, pero conviene que tengáis en cuenta que podéis encontraros 2 o 3 dums al principio para no perderos.

Cuarto, como todo en esta vida, puede complicarse. Lo que hemos visto hasta ahora es la base del ritmo, pero lo que normalmente escucharéis es algo como lo que a continuación transcribimos, con tekas en los contratiempos y algunos taks convertidos en tekas.

Y quinto: por si fuera poco, los músicos a menudo introducen variaciones para dar mayor expresividad a su interpretación o para mostrarnos su virtuosismo.

Pero no nos pongamos nervios@s. Lo que tenemos que hacer es escuchar con tranquilidad y tener presente la base. Veréis como poco a poco, la música os hablará sola y vuestro cuerpo se unirá a ella de una manera natural.

Y ahora, como siempre, unos vídeos ilustrativos de la teoría:

Y ahora sólo queda ¡Ponernos a danzar a ritmo de masmoudi!

Tenemos ideas y queremos expresarlas a través de la danza. ¿Cómo hacerlo? Una manera es a través de una coreografía ¿Pero cómo creamos una coreografía? Este mes de Marzo Alnouart os propone un módulo de dos talleres coreográficos orientales. Rachida Aharrat y Lena Nouar, dos bailarinas y profesoras de danza oriental con una larga experiencia, nos enseñarán diferentes técnicas para crear nuestras propias obras.

TALLER COREOGRÁFICO CON RACHIDA AHARRAT.

Sábado 05 de Marzo

Con diferentes técnicas y herramientas descubriremos como montar una coreografía. Desde una idea, una palabra, una imagen, un texto, una canción, un poema, un material, desde el propio movimiento o desde una emoción, intentaremos encontrar la manera de construir una coreografía.

Se trata de un taller de 6 horas: de 11:00 a 14:00 y de 16: 00 a 19:00

COMPOSICIÓN EN ESCENA CON LENA NOUAR.

Sábado 26 de Marzo.

No existe un modo único de componer una coreografía, cada coreógrafo debe hallar su propio método. Desde la idea hasta la composición final, una coreografía es un proceso de creación en que intervienen tanto aspectos artísticos como técnicos.

En este taller Lena nos enseñará algunas técnicas y procedimientos para empezar a encontrar nuestro camino. Aprenderemos a llamar a la inspiración, a tomar conciencia del espacio, a organizar secuencias… Hasta conseguir nuestra propia coreografía.

Se trata de un taller de 6 horas: de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00

¿Cuánto cuesta?

• Si queréis cursar el módulo de dos talleres: 100 €
• Si sólo queréis cursar uno de los talleres: 60 €

¿Cómo me inscribo?

Por mail: alnouart@gmail.com

Por teléfono: 672 25 80 19

¡Animáos!

En Diciembre os prometimos una serie de posts en los que recorreríamos los diferentes ritmos árabes ¿Creíais que lo habíamos olvidado? Nada más lejos. Pero en esta vida moderna tan ajetreada… Hoy publicamos la segunda entrega de esta serie que, ahora sí, esperamos poder continuar con regularidad.

Hoy hablaremos del ritmo SAIDI. Se trata de un ritmo que nació en el Alto Egipto, entre Giza y Edfú. Originalmente, era el ritmo con el que los hombres interpretaban la danza Tahtib, una danza marcial con bastones; posteriormente las mujeres pasaron a interpretarla en su versión de baile con bastón, el Raks Assaya. Por ello, cuando veáis danza árabe con bastón, lo más probable es que estéis asistiendo a un espectáculo interpretado a ritmo saidi. Aunque hoy día las danzas tradicionales se fusionan y se crean nuevas obras de expresión, por lo que es muy probable que podáis asistir a espectáculos de danza oriental a ritmo saidi sin que necesariamente se interpreten con bastón o bailes árabes con bastón que no necesariamente sean con ritmo saidi. La expresión y el arte son libres (aunque, por supuesto, para fusionar siempre es necesario partir del conocimiento y de la técnica)

El saidi se toca con instrumentos tradicionales como la Rababa (una especie de violín), el mizmar (un instrumento de viento semejante a un clarinete), e instrumentos de percusión como la darbuka o la tabla baladi.

¿Cómo sabréis cuándo estáis escuchando saidi? Debemos escuchar la percusión, que es la que nos marca el ritmo. Se trata de un ritmo de 4/4.

El ritmo  básico es el siguiente:

Dum-tak p dum-dum tak.

Recordad:

• Dum: golpe grave con la palma de la mano.
• Tak: golpe más agudo en el extremo del parche.
• (P)ausa: silencios.
• El guión (-) representa una síncopa, es decir, un golpe entre tiempos.

Muchas veces los músicos añaden sonidos al ritmo básico y podemos escuchar cosas como:

• Dum-tak-teka dum-dum-tekaTak-teka
• Dum-teka-KaDum-Dum-tekaTak-teka
  
  

Donde: teka son dos golpes muy seguidos que el músico hace contra el anillo de la darbuka con ambas manos.

Al principio, esos golpes adicionales pueden despistarnos un poco, pero si os fijáis en las negritas, veréis que el ritmo básico es el mismo. Tan sólo debemos escuchar y educar nuestro oído y seremos capaces de interiorizar el ritmo y danzar a ritmo saidi.

La teoría es interesante, pero la música y la danza no son palabras ¿Verdad?

Estos vídeos os ayudarán. En el primero podéis escuchar el ritmo con una darbuka (cuidado, que al principio introduce unos dums adicionales en el ritmo básico). En el segundo vídeo podéis ver un ejemplo práctico de danza a ritmo saidi:

Y ahora ¡A danzar!

La música es ritmo y melodía. Bailar es interiorizar el ritmo de la música y expresar la melodía con nuestros movimientos. Generalmente, cuando estudiamos o enseñamos una danza concentramos nuestros esfuerzos en aprender y enseñar las técnicas y movimientos característicos, educar posturas, practicar coreografías, hacer nuestra la danza con la improvisación… Es lógico, puesto que eso es lo que caracteriza una disciplina y sin esas nociones estaríamos bailando, pero no danza oriental, danza clásica o cualquiera que sea la disciplina. Sin embargo, comprender la música que acompaña nuestra danza, es tan importante como dominar las técnicas corporales. Entender la música nos hace más fácil el aprendizaje, nos ayuda a mejorar y enriquecer nuestra expresividad y, sobretodo, nos hace vivir la experiencia de la danza de un modo más íntimo e intenso.

Con este post inauguramos una pequeña serie de artículos en los que trataremos de presentar los ritmos básicos de la danza oriental. Nuestra intención es ayudaros a mejorar, sentiros más cómodas y disfrutar más con la danza oriental. Os presentaremos el ritmo, unas pequeñas nociones teóricas, esquemas y vídeos que os ilustren.

En este primer post empezaremos con unas nociones muy básicas sobre los ritmos orientales. La música oriental se basa en una sucesión de ‘dums’, ‘taks’ y silencios. Los ‘dums’ son golpes bajos (graves), los ‘taks’ son sonidos agudos.   En la darbuka el ‘dum’ se toca en el medio de la piel o el parche mientras el ‘tak’ en el límite exterior o el aro del tambor.Los ‘dums’ suelen marcarse con movimientos bajos, tendientes al suelo,  como caídas de caderas. Los ‘taks’ suelen marcarse con movimientos más aéreos, como elevaciones de caderas.

A partir de esta base de ‘dums’ y ‘taks’, cada ritmo tiene sus propios patrones de golpes y acentos y puede ser tocada en diferentes velocidades y tempos.  Por otra parte, existen diferentes modalidades que dependen de la zona geográfica (Egipto, Turquía, etc) y de la tradición (tradicional, pop, etc). Veremos los diferentes ritmos más usuales y las diferentes tradiciones en los siguientes posts.

Para ilustrar las nociones del ‘dum’ y ‘tak’ hemos escogido estos vídeos.

Si no entendéis el inglés, cuando el tutor dice is se está refiriendo a una pausa. ¿Os animáis a bajar las caderas con los ‘dums’ y subirlas con los ‘taks’? Dependiendo de vuestro nivel o arrojo, el tutor nos ofrece una muestra de ritmos lentos y sencillos y de ritmos rápidos y más complicados.

(más…)

Post redactado por Meritxell

En el anterior post de la sección ¿Sabías que…? Dimos un paseo por las danzas con bastón alrededor del mundo y nos dimos cuenta de todas eran tan particulares como semejantes. Por una parte, cada una de estas danzas folklóricas expresa la idiosincrasia de su pueblo y por ello tiene unas características propias que la diferencian del resto. Sin embargo, por otra parte, vimos que muchísimas culturas alejadas entre sí crearon una danza folklórica con un elemento cotidiano como el bastón; vimos además, que casi todas estas danzas antiquísimas empezaron como danzas masculinas a modo de arte marcial o celebración del pueblo campesino y que posteriormente pasaron a interpretarse con mujeres con un carácter más festivo o artístico. En el post de hoy estudiaremos más detenidamente las particularidades y orígenes de la danza con bastón en la danza oriental.

El origen de la danza con bastón en la danza oriental se pierde en los anales del tiempo, no podemos datar su nacimiento. Pero sí podemos ubicarlo geográficamente: nace en el Alto Egipto, en una zona denominada El Said. Debido a la falta de documentación, no podemos establecer a ciencia cierta el motivo inicial de esta danza; los egiptólogos, basándose en los grabados, jeroglíficos,  mosaicos y pinturas arqueológicos defienden varias teorías:

• Una de ellas es que el baile con bastón sería en un principio una danza marcial que los hombres practicarían con unas varas de caña denominadas “An assa”.
• Otra teoría defiende que el baile con bastón se habría originado entre los campesinos de El Said. Se trataría de una expresión festiva del pueblo en el que emplearían las varas con las que realizaban sus tareas cotidianas.
• Finalmente, hay otra teoría que aúna ambas teorías y defiende que el baile con bastón sería un arte marcial creado por los campesinos para defenderse.

Sea como sea, el baile con bastón pasó ya en épocas muy tempranas a convertirse en una danza folklórica ejecutada por hombres. A esta danza hoy la denominamos Tahtib. Se trata de una danza muy enérgica con varas y bastones bastante pesados que se baila al ritmo de Saidi. El Saidi es un ritmo 4/4 que se toca con instrumentos tradicionales como el Rababa (un antecedente del violín), el Mizmar (un cuerno con lengüeta familia de los oboes cuyo sonido es semejante al de una gaita), e instrumentos de percusión como el Dumbek y la darbouka .

(más…)