Siguiendo con nuestra serie de posts sobre ritmos orientales, hoy hablaremos del zaar, un ritmo 2/4 para una danza ritual.

Para entender bien lo que significa el zaar, antes de hablar de música y danza conviene hacer una pequeña aclaración acompañada de una breve incursión cultural. El zaar no es propiamente un ritmo o una danza, sino un culto; a medio camino entre la religión y la interacción social. Su origen cronológico se pierde en los anales de la memoria, pero su origen geográfico está bien documentado en Sudán. De ahí se extendió a otros países del África oriental y Oriente Medio.

¿En qué consiste el culto zaar? Aunque los estudiosos han identificado diferentes ramas de zaar con significativas diferencias filosóficas y prácticas, para simplificar, nos limitaremos a las esencias comunes. El culto zaar se basa en filosofías animistas con rasgos prestados del Islam. El objetivo del zaar es calmar los espíritus que poseen a las mujeres; es importante tener en cuenta que las mujeres no se deshacen de los malos espíritus que las poseen, tan sólo los tranquilizan. El modo de apaciguarlos es celebrando reuniones de mujeres donde músicos tocan un ritmo muy particular y las mujeres poseídas danzan hasta entrar en un estado de trance.

Así, el zaar es también una actividad social exclusiva para mujeres. Las reuniones se celebran círculos privilegiados, las asistentes lucen sus mejores galas y cada una de ellas juega un rol muy concreto. La patrona es la mujer que previamente ha bailado y ha logrado entrar en trance en una anterior reunión; después encontramos las debutantes y adheridas, que danzarán en la ceremonia y creen en la capacidad terapéutica del zaar; y finalmente encontramos abultados grupos de mujeres que asisten como espectadoras, no necesariamente creyentes.

Por supuesto, con el tiempo, el zaar ha evolucionado y, aunque hoy podemos encontrar celebraciones zaar con evidente carácter ritual, también podemos encontrar abundantes espectáculos que interpretan la espiritualidad del zaar como una expresión artística.

En cualquier caso, lo que permanece inalterable, es el carácter espiritual de la danza. Por ello, todas las canciones zaar tienen una estructura muy concreta que guía el trance de la bailarina: un inicio definido, una clara progresión y un final. Las frases musicales son breves y a menudo repetitivas, para ayudar al trance. En cuanto a la melodía, todas las canciones están basadas en la escala pentatónica. La percusión suele ser muy fuerte y ascender en velocidad.

En ocasiones, encontraréis documentos que se refieren al zaar como ayub. La explicación es simple, el término zaar se refiere al culto que hemos referido arriba; el término ayub se refiere al ritmo propiamente dicho. Pero al estar tan íntimamente ligados, a menudo se usan como sinónimos o incluso se confunden.

¿Cuál es la estructura rítmica del zaar (ayub)? Aunque ya sabemos que la improvisación de los músicos juega un papel importante, el patrón principal es el siguiente:

Dum __ Dum  tac

Y  aunque las palabras son bonitas, la música hay que entenderla y disfrutarla escuchándola, y la danza contemplándola y bailándola. De modo que aquí podéis disfrutar  y ampliar este post con estos dos vídeos:

• En el primer vídeo educativo, podréis apreciar el ritmo ayub.
• En el segundo vídeo, podéis disfrutar de una auténtica celebración zaar (ya hemos apuntado que el culto tiene muchas variedades)

• En este tercer vídeo nos ha parecido interesante ver  cómo una bailarina árabe adapta el rito Zaar al espectáculo. Aunque no están usando el ritmo ayoub. Me encanta ver la progresión de la bailarina, realmente, parece que entra por unos momentos en trance.
• Finalmente, una recreación artística del ritual el Zaar, apoyándose más en todos los elementos simbólicos, y recreando más la esencia del ritual e incorporando elementos técnicos propios de los teatros.

En esta nueva entrega de ritmos árabes vamos a estudiar el Malfuf, un ritmo de 2/4.

El malfuf es un ritmo muy ágil y enérgico, por eso es muy habitual en las entradas y salidas de los espectáculos de danza oriental. Se usa tanto en canciones tradicionales como en música moderna. El ritmo base es muy básico:

Recordad:

• Dum: golpe grave.
• Tak: golpe agudo.

Como veis en el gráfico, el Dum cae en el primer tiempo, el primer Tak cae un poquito después del contratiempo, y el segundo tak justo en el contratiempo. Con el resto de instrumentos es difícil percibir este ligero desplazamiento del primer Tak; pero es interesante tenerlo en cuenta ya que, como sabéis, raramente suenan los ritmos básicos. Cuando los músicos adornan el Malfuf  podemos escuchar:

Donde:

• Ka: es un golpe en el anillo de la darbuka.

De modo que, para seguir bien el ritmo de una canción, ya veis que es importante entender que el primer Tak no coincide con el primer contratiempo.

También podemos escuchar cosas como:

Donde:

• Mute: es como un acento que el músico toca con la punta de los dedos en el centro de la darbuka. Suena más grave que el Tak, pero no tanto como un Dum, y es un golpe seco, sin resonancia.

Como veis, la base rítmica sigue siendo la misma, pero los músicos han sustituido el Tak por un nuevo sonido, el Mute, y han añadido dos Ka justo antes del Mute.

Pero la música no son palabras ni gráficos ¿Verdad? La música es melodía y danza. Estos vídeos os ayudarán a entender mejor la teoría y disfrutar la música:

Post redactado por Meritxell

En el anterior post de la sección ¿Sabías que…? Dimos un paseo por las danzas con bastón alrededor del mundo y nos dimos cuenta de todas eran tan particulares como semejantes. Por una parte, cada una de estas danzas folklóricas expresa la idiosincrasia de su pueblo y por ello tiene unas características propias que la diferencian del resto. Sin embargo, por otra parte, vimos que muchísimas culturas alejadas entre sí crearon una danza folklórica con un elemento cotidiano como el bastón; vimos además, que casi todas estas danzas antiquísimas empezaron como danzas masculinas a modo de arte marcial o celebración del pueblo campesino y que posteriormente pasaron a interpretarse con mujeres con un carácter más festivo o artístico. En el post de hoy estudiaremos más detenidamente las particularidades y orígenes de la danza con bastón en la danza oriental.

El origen de la danza con bastón en la danza oriental se pierde en los anales del tiempo, no podemos datar su nacimiento. Pero sí podemos ubicarlo geográficamente: nace en el Alto Egipto, en una zona denominada El Said. Debido a la falta de documentación, no podemos establecer a ciencia cierta el motivo inicial de esta danza; los egiptólogos, basándose en los grabados, jeroglíficos,  mosaicos y pinturas arqueológicos defienden varias teorías:

• Una de ellas es que el baile con bastón sería en un principio una danza marcial que los hombres practicarían con unas varas de caña denominadas “An assa”.
• Otra teoría defiende que el baile con bastón se habría originado entre los campesinos de El Said. Se trataría de una expresión festiva del pueblo en el que emplearían las varas con las que realizaban sus tareas cotidianas.
• Finalmente, hay otra teoría que aúna ambas teorías y defiende que el baile con bastón sería un arte marcial creado por los campesinos para defenderse.

Sea como sea, el baile con bastón pasó ya en épocas muy tempranas a convertirse en una danza folklórica ejecutada por hombres. A esta danza hoy la denominamos Tahtib. Se trata de una danza muy enérgica con varas y bastones bastante pesados que se baila al ritmo de Saidi. El Saidi es un ritmo 4/4 que se toca con instrumentos tradicionales como el Rababa (un antecedente del violín), el Mizmar (un cuerno con lengüeta familia de los oboes cuyo sonido es semejante al de una gaita), e instrumentos de percusión como el Dumbek y la darbouka .

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Post redactado por Meritxell

El bastón es un elemento característico de muchas danzas folklóricas a lo largo y ancho de las culturas y los tiempos. Es difícil determinar los orígenes de estas danzas porque se pierden en los anales de la historia. No es de extrañar, puesto que la danza es una expresión natural de las culturas y nace de la cotidianeidad de los pueblos; por ello, el bastón, un instrumento útil y cotidiano, se ha convertido en objeto de danza desde el principio de los tiempos en diferentes culturas sin necesidad de contacto entre ellas.

En muchos pueblos, las danzas con bastón continúan siendo una danza folklórica que se revive con carácter festivo; en la danza oriental y otras disciplinas como el flamenco, el bastón se ha trasladado del folklore a la expresión artística. En este post, vamos a descubrir algunas de las danzas folklóricas con bastón del mundo y estudiaremos  sus similitudes  y diferencias. En el siguiente post, nos detendremos en el bastón en la danza oriental, sus orígenes, ritmos, vestuario y evolución.

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Diosa Ishtar

Gertrude Hoffman interpreta a Salomé

¿Qué nos viene a la cabeza cuando oímos “danza de los 7 velos”? ¿Salomé, la mujer fatal que bailó para Herodes a cambio de la cabeza de Juan Bautista en una bandeja de plata? ¿Quizá striptease? Pero resulta que si acudimos a los textos bíblicos descubrimos que no dicen que Salomé bailara la danza de los 7 velos para el rey. ¿Por qué esa asociación entonces? Son las obras literarias y operísticas occidentales quienes han incorporado este mito a nuestra cultura. Al presentar a Salomé como una mujer fatal que incita con su danza la lascivia del rey, el baile de los 7 velos queda, irremediablemente, asociado al striptease. Sin embargo, aunque no hay documentación escrita, existen muchas pistas arqueológicas que parecen indicar que la danza de los 7 velos es un antiquísimo rito religioso.

Aunque no es la única, la hipótesis que tiene más peso entre los estudiosos es que el origen de esta danza estaría en el mito Ishtar (diosa asiria y babilónica de la fertilidad, el amor, el sexo y la guerra) y su marido el dios Tammuz. Cuenta el mito que la diosa Ishtar decidió visitar a su hermana Ereshkigal, diosa del inframundo. Al llegar, el guardián exige a Ishtar una prenda para permitirle atravesar cada una de las 7 puertas que conducen al inframundo. Ishtar se va deshaciendo de sus prendas puerta a puerta, hasta que al atravesar la séptima y última puerta está completamente desnuda. Al verla de tal guisa, Ereshkigal se enfurece y ordena encerrar a Ishtar y asestarle sesenta latigazos. (más…)

Bailarinas gitanas. Compañía Kyra Dancers.

Hola a tod@s. Con este post, inauguramos nueva sección en el blog ¿Sabías que…? En ella, nos pasearemos por la historia de la danza y visitaremos algunas anécdotas y curiosidades. Esperamos que estas pequeñas incursiones os ayuden a entender los orígenes y porqués de muchos aspectos de la danza oriental y otras disciplinas.

Hoy empezaremos por la denominación de la danza oriental. ¿Cómo debemos llamarla, “danza oriental”, “danza del vientre”, “raqs sharqi”? ¿Te lo has preguntado alguna vez? Hagamos una pequeña excursión al origen de los nombres de esta danza ancestral.

El nombre arábigo para esta danza es raqs sharqi, que significa literalmente “danza de oriente”. No está muy claro cuál es el origen de esta danza que se remonta a más de 6.000 años. Una de las teorías que muchos historiadores defienden es que los gitanos nómadas provenientes de la India, Pakistan y Afganistan se extendieron por Mesopotamia y el Norte de África .Por ello, cuando la danza llegara a Egipto y Turquía se la adoptó y se la denominó raqs sharqi, puesto que venía de oriente. (más…)